Sube un fotograma inicial y uno final, describe la acción y el movimiento de cámara entre ellos, elige los ajustes del vídeo y continúa la generación en VisionStory.
Usa un fotograma inicial y uno final para definir dónde empieza el plano, cómo se mueve y dónde termina.
Inicio, final y movimiento
Compara el fotograma de apertura, el de cierre y el movimiento generado, lado a lado. La secuencia deja claro qué se mantiene estable y qué cambia a medida que una acción conecta el plano.
Las manos bajadas del viajero, el perro esperando, el atardecer costero y el encuadre cercano establecen el primer momento.
La taza levantada define la acción de cierre, mientras que el viajero, el perro, la paleta del atardecer y el ángulo de cámara siguen siendo reconocibles.
La vista previa conecta la taza bajada con la postura de beber como una única acción clara, sin cambiar la escena ni la identidad del sujeto.
Sugerencia creativa: mantén estable la identidad, la iluminación y el encuadre; describe solo el movimiento que debe ocurrir entre los dos anclajes.
Guía para emparejar fotogramas
Un buen par de fotogramas de inicio y fin comparte suficiente ADN visual como para sentirse como un solo plano. Antes de generar, revisa el sujeto, la lógica de la cámara, el entorno y la magnitud del cambio para que el modelo pueda centrarse en el movimiento en lugar de reconstruir la escena.
La generación de vídeo con primer y último fotograma funciona mejor cuando la composición de apertura y cierre importa más que un prompt totalmente abierto.
Planifica el resultado antes de que empiece el movimiento. Un primer fotograma puede mostrar el embalaje sellado o una escena más abierta, mientras que el último fija el ángulo hero, la visibilidad de la etiqueta y la disposición final.
Convierte dos beats de storyboard aprobados en un plano conectado sin renunciar a la composición prevista. Hacer coincidir la dirección en pantalla y la identidad del sujeto ayuda a que el movimiento intermedio generado se entienda bien.
Diseña el final para que conecte con el inicio y cree un bucle de formato corto repetible. Una escala del sujeto, una posición de cámara y un ritmo de fondo similares hacen que el reinicio se note menos.
Es un flujo de trabajo de imagen a vídeo que puede usar una imagen de apertura y una imagen final como anclajes visuales. Un prompt describe la acción, el movimiento de cámara y la transición entre ambas. El modelo crea el movimiento intermedio en lugar de exigir que animes cada fotograma manualmente.
