Sube un cuadro inicial y un cuadro final, describe la acción y el movimiento de cámara entre ambos, elige la configuración de tu video y continúa la generación en VisionStory.
Usa un cuadro inicial y uno final para definir dónde empieza la toma, cómo se mueve y dónde termina.
Inicio, final y movimiento
Compara lado a lado el cuadro inicial, el cuadro final y el movimiento generado. La secuencia deja claro qué se mantiene estable y qué cambia mientras una acción conecta la toma.
Las manos del viajero hacia abajo, el perro esperando, el atardecer costero y el encuadre cercano marcan el primer momento.
La taza levantada define la acción final, mientras el viajero, el perro, la paleta del atardecer y el ángulo de cámara se mantienen reconocibles.
La vista previa conecta la taza bajada con la pose de beber como una sola acción clara, sin cambiar la escena ni la identidad del sujeto.
Indicación creativa: mantén la identidad, la iluminación y el encuadre estables; describe solo el movimiento que debe ocurrir entre los dos anclajes.
Guía para emparejar cuadros
Un buen par de cuadro inicial y cuadro final comparte suficiente ADN visual como para sentirse como una sola toma. Revisa el sujeto, la lógica de cámara, el entorno y la magnitud del cambio antes de generar, para que el modelo concentre su esfuerzo en el movimiento en lugar de reconstruir la escena.
La generación de video con primer y último cuadro funciona mejor cuando las composiciones de apertura y cierre importan más que un prompt completamente abierto.
Planea el resultado antes de que empiece el movimiento. Un primer cuadro puede establecer el empaque sellado o un encuadre más abierto, mientras que el último cuadro fija el ángulo hero, la visibilidad de la etiqueta y el acomodo final.
Convierte dos beats de storyboard aprobados en una toma conectada sin renunciar a la composición prevista. Hacer coincidir la dirección en pantalla y la identidad del sujeto ayuda a que el movimiento intermedio generado se mantenga claro.
Diseña el final para que se reconecte con el inicio y así crear un loop de formato corto repetible. Una escala del sujeto, posición de cámara y ritmo del fondo similares hacen que el reinicio sea menos notorio.
Es un flujo de trabajo de imagen a video que puede usar una imagen de apertura y una imagen final como anclajes visuales. Un prompt describe la acción, el movimiento de cámara y la transición entre ambas. El modelo crea el movimiento intermedio, en lugar de exigirte animar cada cuadro manualmente.
