Sube un fotograma inicial y uno final, describe la acción y el movimiento de cámara entre ellos, elige la configuración de tu video y continúa la generación en VisionStory.
Usa un fotograma inicial y uno final para definir dónde empieza la toma, cómo se mueve y dónde termina.
Inicio, final y movimiento
Compara el fotograma inicial, el fotograma final y el movimiento generado lado a lado. La secuencia deja claro qué se mantiene estable y qué cambia, a medida que una acción conecta la toma.
Las manos bajas del viajero, el perro esperando, el atardecer costero y el encuadre cercano establecen el primer momento.
La taza levantada define la acción de cierre, mientras que el viajero, el perro, la paleta del atardecer y el ángulo de cámara siguen siendo reconocibles.
La vista previa conecta la taza bajada con la pose de beber como una sola acción fácil de leer, sin cambiar la escena ni la identidad del sujeto.
Indicaciones creativas: mantén estables la identidad, la iluminación y el encuadre; describe solo el movimiento que debe ocurrir entre los dos anclajes.
Guía para emparejar fotogramas
Un buen par de fotogramas inicial y final comparte suficiente ADN visual como para sentirse como una sola toma. Antes de generar, revisa el sujeto, la lógica de cámara, el entorno y la magnitud del cambio para que el modelo invierta su esfuerzo en el movimiento, no en reconstruir la escena.
La generación de video con primer y último fotograma funciona mejor cuando la composición de apertura y cierre importa más que un prompt completamente abierto.
Planea el resultado antes de que empiece el movimiento. Un primer fotograma puede establecer el empaque sellado o una puesta en escena más amplia, mientras que el último fotograma fija el ángulo hero, la visibilidad de la etiqueta y el acomodo final.
Convierte dos beats de storyboard aprobados en una toma conectada sin perder la composición prevista. Hacer coincidir la dirección en pantalla y la identidad del sujeto ayuda a que el movimiento intermedio generado se mantenga fácil de leer.
Diseña el final para reconectar con el inicio y lograr un loop de formato corto repetible. Una escala del sujeto, una posición de cámara y un ritmo del fondo similares hacen que el reinicio sea menos notorio.
Es un flujo de trabajo de imagen a video que puede usar una imagen de apertura y una imagen final como anclajes visuales. Un prompt describe la acción, el movimiento de cámara y la transición entre ambas. El modelo crea el movimiento intermedio en lugar de exigirte animar cada fotograma manualmente.
