Sube un fotograma inicial y uno final, describe la acción y el movimiento de cámara entre ambos, elige la configuración de tu video y continúa la generación en VisionStory.
Usa un fotograma inicial y uno final para definir dónde empieza la toma, cómo se mueve y dónde termina.
Inicio, final y movimiento
Compara el fotograma de apertura, el de cierre y el movimiento generado lado a lado. La secuencia deja claro qué se mantiene estable y qué cambia mientras una acción conecta la toma.
Las manos bajas del viajero, el perro esperando, el atardecer costero y el encuadre cercano establecen el momento inicial.
La taza levantada define la acción final, mientras que el viajero, el perro, la paleta del atardecer y el ángulo de cámara siguen siendo reconocibles.
La vista previa conecta la taza bajada con la pose de beber como una sola acción clara, sin cambiar la escena ni la identidad del sujeto.
Indicación creativa: mantén estables la identidad, la iluminación y el encuadre; describe solo el movimiento que debe ocurrir entre los dos anclajes.
Guía para emparejar fotogramas
Un buen par de fotogramas de inicio y fin comparte suficiente ADN visual como para sentirse como una sola toma. Antes de generar, revisa el sujeto, la lógica de cámara, el entorno y la magnitud del cambio, para que el modelo dedique su esfuerzo al movimiento en lugar de reconstruir la escena.
La generación de video con primer y último fotograma funciona mejor cuando la composición de apertura y cierre importa más que un prompt totalmente abierto.
Planifica el resultado antes de que empiece el movimiento. Un primer fotograma puede mostrar un empaque sellado o una composición más abierta, mientras que el último fija el ángulo hero, la visibilidad de la etiqueta y el arreglo final.
Convierte dos beats de storyboard aprobados en una toma conectada sin renunciar a la composición prevista. Hacer coincidir la dirección en pantalla y la identidad del sujeto ayuda a que el movimiento intermedio generado se mantenga claro.
Diseña el final para que vuelva a conectar con el inicio y así crear un loop repetible de formato corto. Una escala del sujeto, una posición de cámara y un ritmo de fondo similares hacen que el reinicio sea menos notorio.
Es un flujo de trabajo de imagen a video que puede usar una imagen de inicio y una de cierre como anclajes visuales. Un prompt describe la acción, el movimiento de cámara y la transición entre ambas. El modelo crea el movimiento intermedio en lugar de obligarte a animar cada fotograma manualmente.
