Subí un fotograma inicial y uno final, describí la acción y el movimiento de cámara entre ambos, elegí la configuración de tu video y seguí generando en VisionStory.
Usá un fotograma inicial y uno final para definir dónde empieza la toma, cómo se mueve y dónde termina.
Inicio, final y movimiento
Compará el fotograma de apertura, el de cierre y el movimiento generado, uno al lado del otro. La secuencia deja claro qué se mantiene estable y qué cambia mientras una acción conecta la toma.
Las manos bajas del viajero, el perro esperando, el atardecer costero y el encuadre cercano establecen el inicio de la escena.
La taza levantada define la acción de cierre, mientras que el viajero, el perro, la paleta del atardecer y el ángulo de cámara siguen siendo reconocibles.
La vista previa conecta la taza bajada con la pose de tomar como una sola acción clara, sin cambiar la escena ni la identidad del sujeto.
Pista creativa: mantené estable la identidad, la iluminación y el encuadre; describí solo el movimiento que debe ocurrir entre los dos anclajes.
Guía para emparejar fotogramas
Un buen par de fotograma inicial y final comparte suficiente “ADN” visual como para sentirse como una sola toma. Antes de generar, revisá el sujeto, la lógica de cámara, el entorno y la magnitud del cambio, así el modelo puede enfocarse en el movimiento en lugar de reconstruir la escena.
La generación de video con primer y último fotograma funciona mejor cuando la composición de apertura y de cierre importa más que un prompt totalmente abierto.
Planificá el resultado antes de que empiece el movimiento. El primer fotograma puede mostrar el empaque sellado o una puesta más amplia, mientras que el último fija el ángulo hero, la visibilidad de la etiqueta y el armado final.
Convertí dos beats aprobados del storyboard en una toma conectada sin perder la composición prevista. Hacer coincidir la dirección en pantalla y la identidad del sujeto ayuda a que el movimiento intermedio generado se mantenga claro.
Diseñá el final para que vuelva a conectarse con el inicio y lograr un loop repetible en formato corto. Una escala del sujeto, posición de cámara y ritmo del fondo similares hacen que el reinicio se note menos.
Es un flujo de trabajo de imagen a video que puede usar una imagen de apertura y una imagen de cierre como anclajes visuales. Un prompt describe la acción, el movimiento de cámara y la transición entre ambas. El modelo crea el movimiento intermedio, en vez de que tengas que animar cada fotograma a mano.
