Español (España)

Qué entra y qué sale

Para quién es

Productoras y equipos de posproducción

Editores, coloristas y supervisores de posproducción en productoras de vídeo y estudios internos de contenido, trabajando con metraje que no rodaron y que normalmente no pueden volver a rodar.

Con qué empiezas

Activos del cliente y una especificación de entrega

Los brutos, cintas de archivo, entrevistas y grabaciones de pantalla que entregó el cliente, además de la Resolución, la duración, el formato de subtítulos y el idioma que espera cada destino de entrega.

Qué obtienes

Clips, capas y másteres reparados

Diálogos limpios, planos restaurados y reescalados, una capa de presentador recortable por croma y un máster de mayor resolución, devueltos como archivos. VisionStory no hace el croma, no etalona y nunca entra en tu línea de tiempo; y cualquier sustitución de imagen o Voz requiere una autorización firmada antes de renderizarse.

Lo que la posproducción puede arreglar y lo que no

La mayor parte de la presión en posproducción viene de una brecha que el cliente nunca ve: lo que se capturó frente a lo que se prometió. El presupuesto asumía un rodaje controlado, y el disco contiene un clip de móvil, una sala con un eco duro y una cartela de logo a 720. Cerrar esa brecha es un trabajo de triaje. Una parte se repara, otra se reconstruye como una capa nueva y otra termina con una llamada pidiendo volver a rodar; y saber cuál es cuál en la primera semana es lo que protege la fecha de entrega.

El disco llega peor de lo que asumía el presupuesto

Los activos del cliente llegan el lunes: cuarenta minutos de ceremonia grabados en vertical con el móvil de un invitado, una entrevista al fundador rodada en una sala de reuniones acristalada donde cada frase tiene una segunda frase rebotando detrás, y una exportación a 720 de una animación de logo cuyo archivo de proyecto se fue con el proveedor anterior. El briefing sigue diciendo brand film premium, y el presupuesto de rodaje se gastó antes de que se contratara tu estudio.

El triaje es lo que convierte ese disco en un calendario. La reducción de ruido saca la sala del diálogo manteniendo la voz inteligible, la restauración elimina desenfoque, grano y daños por compresión sin tocar la sincronización ni el audio, y el reescalado eleva un plano de baja resolución hacia el formato de entrega. Cada pasada devuelve un archivo que conformas en tu propia línea de tiempo, de modo que los clips que vuelven utilizables se montan y los que no se marcan en los primeros días, cuando aún hay tiempo de pedir un nuevo rodaje en lugar de hacerlo en la revisión con el cliente.

Rescata el plano en lugar de reprogramar el rodaje

Un nuevo rodaje rara vez es un día de cámara. Es el equipo legal del cliente autorizando la localización por segunda vez, el directivo que desde entonces se ha ido a otra empresa, el recinto que solo existe durante la feria, y tres agendas que la última vez se alinearon por accidente. Para cuando todo el mundo acuerda una fecha, la campaña a la que iba a dar soporte ese metraje ya se ha emitido.

La reparación cuesta una tarde y una sola persona. Un pase de limpieza del diálogo, un pase de restauración de imagen y una mejora de Resolución pueden estar ejecutándose mientras el montador asistente sigue editando, y al final del día ya sabes qué planos han sobrevivido. Eso no hace que todos los re-rodajes sean evitables. Hace que la lista de re-rodajes sea corta y específica, para que la conversación con el cliente sea sobre cuatro planos y medio día, en lugar de una semana perdida.

Una capa de presentador que tu compositor sigue controlando

El vídeo corporativo necesita un presentador: alguien que conecte tres casos de estudio, diga las cifras que el cliente aprobó la semana pasada y vuelva a aparecer al final. Contratar a un presentador implica un caché, medio día de estudio y volver a reservar cada vez que el equipo legal cambia una frase. La tercera ronda de cambios de texto suele llegar cuando el talento ya se ha ido a casa, y el día de retakes cuesta más de lo que vale el segmento.

Generar ese presentador como una capa con clave mantiene el trabajo dentro de tu sala. VisionStory renderiza un presentador sobre un fondo verde plano a partir de tu guion y una voz elegida; tu compositor lo croma, lo trackea, lo escala, iguala el etalonaje y decide si va en un rótulo inferior, en una ampliación de decorado o a pantalla completa. VisionStory no hace captura de pantalla, no construye el compuesto ni etalona el plano, así que el aspecto del vídeo final sigue siendo una decisión de tu equipo, y no un resultado que simplemente recibes.

Sé honesto sobre lo que realmente es un máster 4K

La especificación de entrega dice 4K. La fuente es una entrevista en 1080, y uno de los inserts es una captura de pantalla en 720 de un portátil que desde entonces se ha borrado. En algún punto entre el productor y el cliente se acordó un número que el metraje del disco no puede sostener, y se convierte en un problema de post dos días antes de la fecha límite.

Reescalar aporta mejoras reales, y también tiene un techo real. Elevar un máster 1080 limpio hacia una entrega 4K aguanta bien en una pantalla grande; empujar un clip 720 blando y muy comprimido al mismo objetivo inventa detalle que nunca se grabó, y se nota en cuanto alguien lo ve a tamaño completo. Revisa caras, etiquetas de producto y textura fina al 100 percent antes de dar por bueno un pase, y dile al productor qué planos están terminando de verdad en la Resolución de entrega y cuáles se están “sosteniendo”. Una especificación que puedas defender vale más que un número que no.

Un montaje aprobado, tres especificaciones de entrega

El contrato describía una película. La hoja de entrega, cuando por fin aparece, describe tres. El partner de emisión quiere los subtítulos como archivo sidecar separado y el audio mezclado a su propio objetivo de sonoridad; el corte para redes quiere esos subtítulos incrustados en la imagen dentro de una zona segura vertical; el reproductor del cliente quiere una pista de subtítulos incrustada y, además, otro códec diferente. Nada de eso estaba por escrito cuando se aprobó el montaje, y uno de los tres destinos suele ser, con frecuencia, el que nadie mencionó hasta el día antes de la entrega.

Pide la lista de destinos por escrito antes de la sesión de online, no después, y pon en una sola hoja el formato de subtítulos, el objetivo de audio, el códec, la frecuencia de fotogramas y la Relación de Aspecto para cada destino, para que tu asistente pueda comprobarlo. Luego trata cada versión como un conform del mismo montaje aprobado: los mismos clips reparados, la misma capa de presentador, la misma mezcla, reempaquetada y reencuadrada según la plataforma. Cuando las fuentes de base ya están limpias y ya están aprobadas, una especificación tardía cuesta una reexportación y un nuevo pase de QC, en lugar de reabrir el montaje.

Cómo usan VisionStory los equipos de postproducción

Trabaja con los materiales que el cliente realmente entregó y con la especificación que tu estudio contrató. Cada pase de abajo devuelve un archivo fuente para tu propia edición, etalonaje y mezcla, y cada pase tiene un modo de fallo que conviene conocer antes de montar un calendario alrededor de ello.

Antes de la entrega, el supervisor de post confirma que la imagen y el sonido cumplen el nivel de calidad establecido en el contrato, que la restauración y el reescalado no introdujeron artefactos al verlo a tamaño completo, y que existen autorizaciones firmadas para cada imagen, voz y fragmento musical incluidos en el montaje.

  1. 01

    Crea material de conexión y presenta cortes rápido

    Dale al Agente de Vídeo con IA el briefing, un guion aprobado o un PDF del cliente y te devolverá un borrador editable con varios planos, con presentador, locución y subtítulos ya colocados. Para un equipo de post, el valor está en el material de conexión más que en la pieza principal: el puente entre dos casos de estudio, un animático que enseña al cliente la forma antes del online, una versión provisional de un segmento que aún espera aprobaciones. Lleva las partes que te quedas a tu propia línea de tiempo y haz que el montaje final siga siendo decisión tuya.

    Función Agente de Vídeo con IA
    Agente de Vídeo con IA
    Convierte un prompt, una URL, un PDF o un guion en un borrador de vídeo editable con varios planos, con un avatar, locución y subtítulos.
  2. 02

    Genera la capa de presentador y haz el croma tú mismo

    Vídeo con pantalla verde renderiza un presentador sobre un fondo verde plano a partir de tu guion y una voz seleccionada, y te devuelve un clip que tu compositor croma, trackea y coloca. VisionStory solo produce la capa: no hace captura de pantalla, no la compone sobre tu metraje ni etalona el resultado, así que el encuadre, la escala, el tratamiento de bordes y la igualación de color se quedan en las herramientas que tu equipo ya usa. Comprueba el croma en movimiento y en los bordes del pelo antes de dar el plano por definitivo, y adapta el presentador a la iluminación del plano base, y no al revés.

    Herramienta Vídeo con pantalla verde
    Vídeo con pantalla verde
    Crea una capa de presentador que se pueda componer junto a un producto, una pantalla o una escena.
  3. 03

    Saca el diálogo de la sala

    Las entrevistas a clientes llegan con el aire acondicionado, el tráfico, los ventiladores del portátil y reflejos duros integrados en la misma pista que la voz. Eliminar ruido reduce ese ruido de fondo manteniendo el habla inteligible, y a menudo marca la diferencia entre poder usar una toma o tener que subtitular para salvarla. Úsalo antes de la mezcla y compara el resultado con el original con auriculares y con un altavoz, porque una pasada demasiado agresiva puede adelgazar la voz o dejar un matiz artificial bajo las sibilancias. Cuando la sala se ha comido la propia interpretación, una sesión de ADR es la solución honesta.

    Función Eliminar ruido
    Eliminar ruido
    Reduce el ruido de fondo manteniendo un habla clara e inteligible.
  4. 04

    Repara metraje de archivo y de móvil antes de montarlo

    Mejorador de Vídeo con IA elimina desenfoque, grano y daños por compresión en metraje existente sin cambiar la línea de tiempo ni el audio, algo clave cuando un clip ya está sincronizado con diálogo o música. Es la pasada que hace que cintas de eventos de hace diez años, vídeos de móvil de invitados y archivos reexportados cuatro veces sean utilizables dentro de una pieza de marca actual. Restaura primero, luego conforma y después etalona, para que tu colorista trabaje sobre la versión reparada en lugar de pelearse con artefactos. El material que sigue siendo ambiguo tras una pasada es una conversación sobre volver a rodar, no un render más largo.

    Herramienta Mejorador de Vídeo con IA
    Mejorador de Vídeo con IA
    Restaura el desenfoque, el ruido y los daños por compresión en metraje existente sin cambiar la sincronización ni el audio.
  5. 05

    Sustituye una imagen personal solo con una autorización firmada

    Video Face Swap sustituye la cara en un clip existente fotograma a fotograma, y Face Swap hace lo mismo en una imagen fija, preservando la iluminación y el encuadre originales. Ambos requieren autorización por escrito de la persona cuya imagen se utiliza, que cubra la película, los mercados y el periodo acordado, y esa autorización debe estar en la carpeta del proyecto junto a las licencias de música y metraje. Revisa el resultado en movimiento, en ángulos de perfil y con poca luz, donde los bordes y el detalle de la piel fallan primero. Sin la autorización, la solicitud se devuelve al cliente sin realizar.

    Herramienta Intercambio de caras en vídeo
    Intercambio de caras en vídeo
    Sustituye la cara en cámara a lo largo de un clip existente por una imagen autorizada, fotograma a fotograma.

Preguntas frecuentes

  • Se encarga de la reparación y la generación repetitivas, no del criterio. La reducción de ruido, la restauración, el reescalado y la generación de una capa de presentador con croma devuelven, cada una, un archivo utilizable por sí mismo. El conformado, el montaje, el croma, la corrección de color, la mezcla y el orden en que se cuenta la historia siguen en manos de tu equipo, porque esas son las decisiones por las que un cliente contrata a una casa de posproducción. Trata cada archivo devuelto como un clip de origen que entra en tu línea de tiempo, no como un entregable final.

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