Envie um frame inicial e um frame final, descreva a ação e o movimento de câmera entre eles, escolha as configurações do seu vídeo e continue a geração no VisionStory.
Use um frame inicial e um frame final para definir onde a tomada começa, como ela se move e onde termina.
Início, fim e movimento
Compare o frame inicial, o frame final e o movimento gerado lado a lado. A sequência deixa claro o que permanece estável e o que muda enquanto uma ação conecta a tomada.
As mãos baixas do viajante, o cachorro esperando, o pôr do sol na costa e o enquadramento próximo definem o momento de abertura.
O copo levantado define a ação de encerramento, enquanto o viajante, o cachorro, a paleta do pôr do sol e o ângulo de câmera permanecem reconhecíveis.
A prévia conecta o copo abaixado à pose de beber como uma única ação fácil de entender, sem mudar a cena nem a identidade do assunto.
Dica criativa: mantenha identidade, iluminação e enquadramento estáveis; descreva apenas o movimento que precisa acontecer entre as duas âncoras.
Guia de pareamento de frames
Um bom par de frame inicial e final compartilha DNA visual suficiente para parecer um único take. Antes de gerar, verifique o assunto, a lógica de câmera, o ambiente e o tamanho da mudança, para que o modelo gaste esforço no movimento em vez de reconstruir a cena.
A geração de vídeo com primeiro e último frame funciona melhor quando as composições de abertura e encerramento importam mais do que um prompt totalmente aberto.
Planeje o payoff antes de o movimento começar. O primeiro frame pode estabelecer a embalagem lacrada ou um cenário mais aberto, enquanto o último frame fixa o ângulo principal, a visibilidade do rótulo e o arranjo final.
Transforme dois beats aprovados do storyboard em uma tomada conectada sem abrir mão da composição desejada. Alinhar a direção em tela e a identidade do assunto ajuda o movimento intermediário gerado a ficar fácil de entender.
Crie o final para reconectar com a abertura e formar um loop curto repetível. Escala do assunto, posição de câmera e ritmo do fundo semelhantes tornam o recomeço menos perceptível.
É um fluxo de trabalho de imagem para vídeo que pode usar uma imagem de abertura e uma imagem de encerramento como âncoras visuais. Um prompt descreve a ação, o movimento de câmera e a transição entre elas. O modelo cria o movimento intermediário em vez de exigir que você anime cada frame manualmente.
