Envie um frame inicial e um frame final, descreva a ação e o movimento de câmera entre eles, escolha as configurações do seu vídeo e continue a geração no VisionStory.
Use um frame inicial e um frame final para definir onde a tomada começa, como ela se move e onde termina.
Início, fim e movimento
Compare lado a lado o frame de abertura, o frame de fechamento e o movimento gerado. A sequência deixa claro o que permanece estável e o que muda à medida que uma ação conecta a tomada.
As mãos abaixadas do viajante, o cachorro esperando, o pôr do sol na costa e o enquadramento fechado estabelecem o momento de abertura.
O copo levantado define a ação de encerramento, enquanto o viajante, o cachorro, a paleta do pôr do sol e o ângulo de câmera permanecem reconhecíveis.
A prévia conecta o copo abaixado à pose de beber como uma única ação clara, sem mudar a cena nem a identidade do personagem.
Dica criativa: mantenha a identidade, a iluminação e o enquadramento estáveis; descreva apenas o movimento que precisa acontecer entre as duas âncoras.
Guia de combinação de frames
Um bom par de frames de início e fim compartilha DNA visual suficiente para parecer uma única tomada. Antes de gerar, verifique o personagem, a lógica da câmera, o ambiente e o tamanho da mudança — assim, o modelo pode focar no movimento, em vez de reconstruir a cena.
A geração de vídeo com primeiro e último frame funciona melhor quando as composições de abertura e encerramento importam mais do que um prompt totalmente aberto.
Planeje o resultado antes de o movimento começar. Um primeiro frame pode estabelecer a embalagem lacrada ou uma preparação mais ampla, enquanto o último frame fixa o ângulo principal, a visibilidade do rótulo e o arranjo final.
Transforme dois beats aprovados do storyboard em uma tomada conectada sem abrir mão da composição pretendida. Alinhar a direção em tela e a identidade do personagem ajuda o movimento intermediário gerado a continuar legível.
Desenhe o final para se reconectar com a abertura e criar um loop de formato curto repetível. Uma escala semelhante do personagem, a posição da câmera e o ritmo do fundo tornam o reinício menos perceptível.
É um fluxo de trabalho de imagem para vídeo que pode usar uma imagem de abertura e uma imagem final como âncoras visuais. Um prompt descreve a ação, o movimento de câmera e a transição entre elas. O modelo cria o movimento intermediário, em vez de exigir que você anime cada frame manualmente.
