Carica un fotogramma iniziale e uno finale, descrivi l’azione e il movimento della camera tra i due, scegli le impostazioni del video e continua la generazione in VisionStory.
Usa un fotogramma iniziale e uno finale per definire dove inizia la ripresa, come si muove e dove finisce.
Inizio, fine e movimento
Confronta fianco a fianco il fotogramma iniziale, quello finale e il movimento generato. La sequenza rende chiaro cosa resta stabile e cosa cambia mentre un’azione collega la ripresa.
Le mani abbassate del viaggiatore, il cane in attesa, il tramonto sulla costa e l’inquadratura ravvicinata definiscono l’avvio della scena.
La tazza sollevata definisce l’azione finale, mentre viaggiatore, cane, palette del tramonto e angolazione della camera restano riconoscibili.
L’anteprima collega la tazza abbassata alla posa mentre si beve come un’unica azione leggibile, senza cambiare la scena o l’identità del soggetto.
Indicazione creativa: mantieni stabili identità, illuminazione e inquadratura; descrivi solo il movimento che deve avvenire tra i due anchor.
Guida all’abbinamento dei frame
Una coppia solida di frame iniziale e finale condivide abbastanza “DNA” visivo da sembrare un’unica ripresa. Prima della generazione, controlla soggetto, logica della camera, ambiente e ampiezza del cambiamento, così il modello può concentrare lo sforzo sul movimento invece che ricostruire la scena.
La generazione video con primo e ultimo frame funziona al meglio quando le composizioni di apertura e chiusura contano più di un prompt completamente open-ended.
Pianifica il payoff prima che inizi il movimento. Un primo frame può impostare la confezione sigillata o un’inquadratura più ampia, mentre l’ultimo frame fissa l’angolo hero, la visibilità dell’etichetta e la disposizione finale.
Trasforma due beat di storyboard approvati in una ripresa collegata senza rinunciare alla composizione desiderata. Allineare direzione sullo schermo e identità del soggetto aiuta a mantenere leggibile il movimento intermedio generato.
Progetta la chiusura in modo che si ricolleghi all’apertura per un loop short-form ripetibile. Una scala del soggetto, una posizione della camera e un ritmo dello sfondo simili rendono la ripartenza meno evidente.
È un flusso di lavoro da immagine a video che può usare un’immagine di apertura e un’immagine di chiusura come anchor visivi. Un prompt descrive l’azione, il movimento di camera e la transizione tra le due. Il modello crea il movimento intermedio, invece di richiederti di animare manualmente ogni frame.
