Carregue um fotograma inicial e um fotograma final, descreva a ação e o movimento de câmara entre ambos, escolha as definições de vídeo e continue a geração no VisionStory.
Use um fotograma inicial e um fotograma final para definir onde o plano começa, como se move e onde termina.
Início, fim e movimento
Compare lado a lado o fotograma de abertura, o fotograma de fecho e o movimento gerado. A sequência torna claro o que se mantém estável e o que muda à medida que uma ação liga o plano.
As mãos baixas do viajante, o cão à espera, o pôr do sol costeiro e o enquadramento fechado estabelecem o momento de abertura.
O copo levantado define a ação de fecho, enquanto o viajante, o cão, a paleta do pôr do sol e o ângulo da câmara se mantêm reconhecíveis.
A pré-visualização liga o copo pousado à pose de beber como uma única ação percetível, sem alterar a cena nem a identidade do sujeito.
Dica criativa: mantenha a identidade, a iluminação e o enquadramento estáveis; descreva apenas o movimento que tem de acontecer entre as duas âncoras.
Guia de emparelhamento de fotogramas
Um par forte de fotogramas inicial e final partilha ADN visual suficiente para parecer um único plano. Antes de gerar, verifique o sujeito, a lógica da câmara, o ambiente e a dimensão da mudança, para que o modelo invista o esforço no movimento em vez de reconstruir a cena.
A geração de vídeo com primeiro e último fotograma funciona melhor quando as composições de abertura e fecho importam mais do que um prompt totalmente aberto.
Planeie o resultado antes de o movimento começar. Um primeiro fotograma pode estabelecer a embalagem selada ou um enquadramento mais aberto, enquanto o último fotograma fixa o ângulo de destaque, a visibilidade do rótulo e a composição final.
Transforme dois momentos aprovados do storyboard num plano ligado, sem abdicar da composição pretendida. Alinhar a direção no ecrã e a identidade do sujeito ajuda a manter percetível o movimento intermédio gerado.
Desenhe o final para voltar a ligar ao início e criar um loop de formato curto repetível. Uma escala semelhante do sujeito, a posição da câmara e o ritmo do fundo tornam o reinício menos percetível.
É um fluxo de trabalho de imagem para vídeo que pode usar uma imagem de abertura e uma imagem de fecho como âncoras visuais. Um prompt descreve a ação, o movimento de câmara e a transição entre elas. O modelo cria o movimento intermédio, em vez de exigir que anime cada fotograma manualmente.
