Texto-para-vídeo é a forma mais rápida de criar um plano que ainda não existe. Descreva uma cena por palavras e o gerador de vídeo com IA transforma-a num clip de poucos segundos a bem mais de dez — uma revelação de produto, um plano de estabelecimento, um momento da história ou B-roll para uma edição maior.
O que esta ferramenta não faz é criar um vídeo completo com várias cenas por si. Se quiser um guião, storyboard, avatares, voz off e legendas gerados em conjunto a partir de um tema, use o AI Video Agent. Este tutorial resolve uma tarefa clara: transformar um prompt escrito num único plano de vídeo para rever e transferir.
Passo 1: Abrir o modo Gerar Vídeo
Abra o AI Video Generator nas Ferramentas de IA do VisionStory e confirme que Generate Video está selecionado no topo. Este modo cria uma nova cena apenas a partir de texto — sem necessidade de uma imagem inicial. Se tiver de preservar o aspeto exato de um produto, pessoa ou cena, mude antes para Image to Video.
Antes de escrever seja o que for, decida qual é a função deste plano no vídeo final: o gancho dos primeiros três segundos de um clip para redes sociais, um close-up de produto, um plano de estabelecimento, B-roll de transição ou uma ação dentro de uma história. Quanto mais clara for a função, mais fácil é o prompt.
Passo 2: Escreva o sujeito, a ação, o cenário e a câmara
Um prompt eficaz para vídeo com IA é mais do que um substantivo. Cubra pelo menos quatro coisas: o que é o sujeito, o que o sujeito faz, como são a cena e a luz, e como a câmara se move. Em planos de produto, indique também os materiais, as cores e a estrutura que têm de se manter fiéis.
- Sujeito — uma pessoa, produto, animal, edifício ou ambiente.
- Ação — abre, roda, caminha, verte, revela, passa a voar, transforma-se.
- Cenário — estúdio, rua, escritório, natureza, além da hora do dia e iluminação.
- Câmara — close-up ou grande plano, fixa ou em seguimento, push-in, órbita, vista superior.
- Limites — sem texto, sem pessoas extra, sem erros de marca, sem morphing, sem objetos aleatórios.
Uma revelação de produto cinematográfica em 16:9 de um estojo de auriculares sem fios preto mate a abrir sobre uma mesa de estúdio escura, luz de recorte roxa suave, push-in lento da câmara, reflexos realistas, estilo comercial premium, sem texto.
Passo 3: Escolha o modelo, a duração, a proporção e a resolução
Abra o painel de definições e ajuste o resultado ao local onde o plano vai ser usado. O formato horizontal 16:9 é ideal para YouTube, websites e apresentações; 9:16 é ideal para TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts; 1:1 funciona para cartões de produto e algumas colocações no feed.
Clips curtos são a forma mais barata de testar composição e direção de movimento — confirme que o prompt funciona antes de renderizar versões mais longas ou mais nítidas. Os modelos diferem no movimento humano, consistência do produto, movimentos de câmara e áudio nativo, por isso compare pequenas amostras com o mesmo prompt antes de uma produção a sério.
Passo 4: Gerar e encontrar o resultado na sua lista de Vídeos
Clique no botão de gerar no canto inferior direito da caixa de prompt. Quando a renderização terminar, o novo clip aparece no topo da lista de Vídeos abaixo, identificado com duração, resolução, título e hora de criação. Verifique primeiro a miniatura: já mostra o sujeito principal e a composição do seu prompt?
Se a miniatura estiver claramente errada — cor do produto errada, sujeito em falta, enquadramento inutilizável — não a coloque num projeto real. Volte ao prompt, adicione as características que têm de ser preservadas e as coisas que não podem aparecer, e gere novamente.
Passo 5: Veja o plano completo e depois transfira
Abra o cartão do vídeo e reproduza desde o início. Veja se o sujeito se mantém estável ao longo de todo o plano, se o movimento respeita a física, se a câmara dá saltos e se a estrutura do produto, as mãos, o texto ou o fundo falham em algum ponto. Em Detalhes da Geração fica guardado o prompt original, o modelo e a resolução para repetir e comparar.
Transfira apenas depois de o plano passar na revisão e, então, integre-o na sua edição, no seu projeto do AI Video Agent ou no resto do seu fluxo de trabalho. Nunca publique só porque o primeiro frame parece bom — os frames do meio e do fim precisam do mesmo escrutínio.
Problemas comuns e como os resolver
- O vídeo é praticamente uma imagem fixa. Escreva explicitamente a ação do sujeito e o movimento de câmara — a tampa abre, push-in lento, fazer órbita ao produto — em vez de descrever uma fotografia.
- O sujeito muda a meio do plano. Reduza o número de ações num só plano, encurte a duração e detalhe os materiais, as cores e a estrutura que têm de se manter estáveis.
- O plano parece vistoso, mas não diz nada. Primeiro decida que argumento de venda ou momento da história o plano deve transmitir; depois escolha a iluminação e os movimentos de câmara.
- A proporção não corresponde à plataforma. Escolha a proporção certa antes de gerar. Cortar um plano horizontal para o transformar num vertical normalmente corta o sujeito e a ação.
- Aparece texto ou logótipos aleatórios. Acrescente “sem texto, sem logótipo” ao prompt — e, ainda assim, verifique todos os frames antes de publicar.
Texto-para-vídeo é melhor quando fornece o plano em movimento que, de outra forma, não conseguiria filmar. Defina primeiro a função do plano, escreva claramente o sujeito, a ação, o cenário e a câmara, e reveja toda a linha temporal — não apenas uma miniatura. Quando o seu ponto de partida é uma imagem em vez de um prompt, mude para transformar uma imagem num vídeo.
