Încarcă un cadru de început și un cadru de final, descrie acțiunea și mișcarea camerei dintre ele, alege setările video și continuă generarea în VisionStory.
Folosește un cadru de început și unul de final pentru a defini unde începe cadrul, cum se mișcă și unde se încheie.
Început, final și mișcare
Compară cadrul de început, cadrul de final și mișcarea generată, alăturate. Secvența arată clar ce rămâne stabil și ce se schimbă, pe măsură ce o singură acțiune conectează cadrul.
Mâinile coborâte ale călătorului, câinele care așteaptă, apusul de pe coastă și încadratura strânsă stabilesc momentul de început.
Paharul ridicat definește acțiunea de încheiere, în timp ce călătorul, câinele, paleta de culori a apusului și unghiul camerei rămân ușor de recunoscut.
Previzualizarea conectează cana coborâtă de postura de băut ca o singură acțiune ușor de urmărit, fără să schimbe scena sau identitatea subiectului.
Indiciu creativ: păstrează identitatea, iluminarea și încadrarea stabile; descrie doar mișcarea care trebuie să se întâmple între cele două ancore.
Ghid de asociere a cadrelor
O pereche solidă de cadru de început și cadru de final împărtășește suficient „ADN” vizual ca să pară un singur cadru filmat. Verifică subiectul, logica camerei, mediul și amploarea schimbării înainte de generare, ca modelul să-și concentreze efortul pe mișcare, nu pe reconstruirea scenei.
Generarea video cu primul și ultimul cadru funcționează cel mai bine când compozițiile de început și de final contează mai mult decât un prompt complet deschis.
Planifică momentul de impact înainte să înceapă mișcarea. Un prim cadru poate stabili ambalajul sigilat sau o compoziție mai largă, iar ultimul cadru fixează unghiul „hero”, vizibilitatea etichetei și aranjamentul final.
Transformă două momente aprobate din storyboard într-un cadru conectat, fără să renunți la compoziția dorită. Potrivirea direcției pe ecran și a identității subiectului ajută ca mișcarea generată între ele să rămână ușor de urmărit.
Construiește finalul astfel încât să se reconecteze cu începutul, pentru o buclă short-form repetabilă. O scară similară a subiectului, poziția camerei și ritmul fundalului fac reluarea mai puțin vizibilă.
Este un flux de lucru de tip imagine-în-video care poate folosi o imagine de început și o imagine de final ca ancore vizuale. Un prompt descrie acțiunea, mișcarea camerei și tranziția dintre ele. Modelul creează mișcarea dintre cadre, fără să fie nevoie să animezi manual fiecare cadru.
