Laden Sie ein Start-Frame und ein End-Frame hoch, beschreiben Sie die Aktion und Kamerabewegung dazwischen, wählen Sie Ihre Videoeinstellungen und setzen Sie die Generierung in VisionStory fort.
Nutzen Sie ein Start- und ein End-Frame, um festzulegen, wo die Einstellung beginnt, wie sie sich bewegt und wo sie endet.
Start, Ende und Bewegung
Vergleichen Sie Start-Frame, End-Frame und die generierte Bewegung nebeneinander. Die Sequenz zeigt klar, was stabil bleibt und was sich verändert, während eine Aktion die Einstellung verbindet.
Die gesenkten Hände des Reisenden, der wartende Hund, der Sonnenuntergang an der Küste und der enge Bildausschnitt setzen den Auftakt.
Der angehobene Becher definiert die Schlussaktion, während Reisender, Hund, die Sonnenuntergangspalette und der Kamerawinkel erkennbar bleiben.
Die Vorschau verbindet die gesenkte Tasse mit der Trinkpose als eine klar erkennbare Aktion – ohne Szene oder Identität des Motivs zu verändern.
Kreativer Hinweis: Halten Sie Identität, Licht und Bildausschnitt stabil; beschreiben Sie nur die Bewegung, die zwischen den beiden Ankern passieren muss.
Guide zum Frame-Pairing
Ein starkes Start-und-End-Frame-Paar teilt genug visuelle DNA, um sich wie eine einzige Einstellung anzufühlen. Prüfen Sie Motiv, Kameralogik, Umgebung und das Ausmaß der Veränderung vor der Generierung, damit das Modell seine Energie in Bewegung statt in den Neuaufbau der Szene steckt.
First-and-Last-Frame-Videogenerierung funktioniert am besten, wenn die Komposition am Anfang und am Ende wichtiger ist als ein völlig offener Prompt.
Planen Sie den Payoff, bevor die Bewegung beginnt. Ein erster Frame kann versiegelte Verpackung oder ein weiteres Setup etablieren, während der letzte Frame den Hero-Winkel, die Label-Sichtbarkeit und das finale Arrangement festlegt.
Machen Sie aus zwei freigegebenen Storyboard-Beats eine zusammenhängende Einstellung, ohne die beabsichtigte Komposition aufzugeben. Wenn Bildschirmrichtung und Motividentität übereinstimmen, bleibt die generierte Zwischenbewegung gut lesbar.
Gestalten Sie das Ende so, dass es wieder mit dem Anfang zusammenpasst – für einen wiederholbaren Short-Form-Loop. Eine ähnliche Motivgröße, Kameraposition und Hintergrundrhythmik machen den Neustart weniger auffällig.
Das ist ein Bild-zu-Video-Workflow, der ein Startbild und ein Endbild als visuelle Anker nutzen kann. Ein Prompt beschreibt die Aktion, die Kamerabewegung und den Übergang dazwischen. Das Modell erzeugt die Zwischenbewegung, statt dass Sie jeden Frame manuell animieren müssen.
