Téléchargez une image de départ et une image de fin, décrivez l’action et le mouvement de caméra entre les deux, choisissez vos paramètres vidéo, puis poursuivez la génération dans VisionStory.
Utilisez une image de départ et une image de fin pour définir où le plan commence, comment il se déplace et où il se termine.
Départ, arrivée et mouvement
Comparez côte à côte l’image d’ouverture, l’image de clôture et le mouvement généré. La séquence montre clairement ce qui reste stable et ce qui change, à mesure qu’une action relie le plan.
Les mains baissées du voyageur, le chien qui attend, le coucher de soleil côtier et le cadrage serré posent la première intention.
La tasse levée définit l’action de clôture, tandis que le voyageur, le chien, la palette du coucher de soleil et l’angle de caméra restent reconnaissables.
L’aperçu relie la tasse abaissée à la pose de dégustation comme une seule action lisible, sans changer la scène ni l’identité du sujet.
Indication créative : gardez l’identité, l’éclairage et le cadrage stables ; décrivez uniquement le mouvement qui doit se produire entre les deux ancres.
Guide d’association des images
Une bonne paire d’images de début et de fin partage suffisamment d’ADN visuel pour donner l’impression d’un seul plan. Avant de générer, vérifiez le sujet, la logique de caméra, l’environnement et l’ampleur du changement, afin que le modèle concentre ses efforts sur le mouvement plutôt que de reconstruire la scène.
La génération vidéo à partir de la première et de la dernière image fonctionne mieux lorsque les compositions d’ouverture et de clôture comptent plus qu’un prompt totalement ouvert.
Planifiez le résultat avant que le mouvement ne commence. Une première image peut établir un emballage scellé ou une mise en place plus large, tandis que la dernière fixe l’angle hero, la lisibilité de l’étiquette et l’agencement final.
Transformez deux moments de storyboard validés en un plan connecté sans renoncer à la composition voulue. Faire correspondre la direction à l’écran et l’identité du sujet aide le mouvement intermédiaire généré à rester lisible.
Concevez la fin pour qu’elle se raccorde au début, afin de créer une boucle short-form répétable. Une échelle de sujet, une position de caméra et un rythme d’arrière-plan similaires rendent la reprise moins perceptible.
C’est un workflow image-vers-vidéo qui peut utiliser une image d’ouverture et une image de fin comme ancres visuelles. Un prompt décrit l’action, le mouvement de caméra et la transition entre les deux. Le modèle crée le mouvement intermédiaire, au lieu de vous obliger à animer chaque image manuellement.
