อัปโหลดเฟรมเริ่มต้นและเฟรมสิ้นสุด อธิบายแอ็กชันและการเคลื่อนกล้องระหว่างทั้งสอง เลือกการตั้งค่าวิดีโอของคุณ และไปต่อเพื่อสร้างใน VisionStory
ใช้เฟรมเริ่มต้นและเฟรมสิ้นสุดเพื่อกำหนดว่าช็อตเริ่มตรงไหน เคลื่อนไหวอย่างไร และจบที่ไหน
เริ่ม จบ และการเคลื่อนไหว
เปรียบเทียบเฟรมเปิด เฟรมปิด และการเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นแบบข้างกัน ลำดับนี้ทำให้เห็นชัดว่าอะไรคงที่และอะไรเปลี่ยนไป เมื่อแอ็กชันเดียวเชื่อมทั้งช็อตเข้าด้วยกัน
มือที่ยื่นลงของนักเดินทาง สุนัขที่รออยู่ พระอาทิตย์ตกริมชายฝั่ง และเฟรมโคลส ช่วยวางจังหวะเริ่มต้นของฉาก
แก้วที่ยกขึ้นกำหนดแอ็กชันช่วงจบ ขณะที่นักเดินทาง สุนัข โทนสีพระอาทิตย์ตก และมุมกล้องยังคงดูคุ้นตา
พรีวิวจะเชื่อม “ยกแก้วลง” ไปสู่ “ท่าดื่ม” ให้เป็นแอ็กชันเดียวที่ดูเข้าใจได้ โดยไม่เปลี่ยนฉากหรืออัตลักษณ์ของตัวแบบ
ทริกเชิงครีเอทีฟ: คงอัตลักษณ์ แสง และเฟรมให้นิ่งเหมือนเดิม; อธิบายเฉพาะ “การเคลื่อนไหว” ที่ต้องเกิดขึ้นระหว่าง 2 เฟรมยึด
คู่มือจับคู่เฟรม
คู่เฟรมเริ่ม-จบที่ดีควรมี “ดีเอ็นเอด้านภาพ” ร่วมกันมากพอจนรู้สึกว่าเป็นช็อตเดียว ก่อนสร้าง ลองเช็กตัวแบบ ตรรกะของกล้อง สภาพแวดล้อม และขนาดของความเปลี่ยนแปลง เพื่อให้โมเดลทุ่มแรงไปที่การเคลื่อนไหว แทนการสร้างฉากใหม่ทั้งชุด
การสร้างวิดีโอด้วยเฟรมแรกและเฟรมสุดท้ายจะเวิร์กที่สุด เมื่อคอมโพสช่วงเปิดและปิดสำคัญกว่าการใช้พรอมต์แบบปล่อยอิสระทั้งหมด
วาง “จังหวะปล่อยของ” ไว้ก่อนที่การเคลื่อนไหวจะเริ่ม เฟรมแรกอาจใช้ตั้งต้นด้วยแพ็กเกจที่ยังปิดอยู่หรือมุมกว้างเพื่อปูฉาก ส่วนเฟรมสุดท้ายล็อกมุมฮีโร่ การมองเห็นฉลาก และการจัดวางขั้นสุดท้าย
เปลี่ยน 2 บีตของสตอรี่บอร์ดที่อนุมัติแล้วให้เป็นช็อตเดียวที่เชื่อมต่อกัน โดยไม่ต้องทิ้งคอมโพสที่ตั้งใจไว้ การให้ทิศทางการเคลื่อนบนจอ (screen direction) และอัตลักษณ์ของตัวแบบตรงกัน จะช่วยให้การเคลื่อนไหวช่วงกลางที่สร้างออกมายังดูเข้าใจได้
ออกแบบตอนจบให้วนกลับไปต่อกับตอนเริ่ม เพื่อทำลูปคอนเทนต์สั้นแบบเล่นซ้ำได้ สเกลตัวแบบ ตำแหน่งกล้อง และจังหวะฉากหลังที่คล้ายกัน จะทำให้จุดเริ่มวนกลับดูเนียนกว่า
นี่คือเวิร์กโฟลว์ภาพเป็นวิดีโอที่ใช้ภาพเปิดและภาพปิดเป็น “จุดยึด” ทางภาพได้ โดยพรอมต์จะอธิบายแอ็กชัน การเคลื่อนกล้อง และทรานซิชันระหว่างสองภาพนั้น โมเดลจะสร้างการเคลื่อนไหวช่วงกลางให้เอง แทนที่คุณต้องแอนิเมชันทุกเฟรมด้วยมือ
