วิดีโอ AI สำหรับทีมผลิตสื่อ: AI ทำอะไรได้บ้าง และทีมของคุณยังต้องทำอะไรอยู่

จัดหมวดจาก “สิ่งนั้นคืออะไร” ก่อน แล้วค่อยดูว่า “ภาพมาจากไหน” ถ้าฟอร์แมตคือคน 2 คนคุยกัน และคุณค่าหลักอยู่ที่บทสนทนา นั่นคือสายงานผลิตบทสัมภาษณ์และพอดแคสต์ ถ้ามีตัวละครที่กลับมาซ้ำเป็นคนพาเรื่อง และต้องหน้าตาเหมือนเดิมในตอนที่ 9 เหมือนตอนที่ 1 นั่นคือวิดีโอตัวละคร ถ้ายังไม่ได้ถ่ายอะไรเลย และงานคือทำให้โปรดิวเซอร์หรือผู้ว่าจ้างเห็นว่าซีเควนซ์หนึ่ง “อาจ” ออกมาหน้าตาแบบไหน นั่นคือพรีวิชวลไลเซชัน (previsualization) ถ้างานตัดจบ ล็อกแล้ว และแค่ต้องไปถึงตลาด/ประเทศอื่น นั่นคือการพากย์ (dubbing) ยังมีอีก 2 คำถามที่ช่วยตัดสินเมื่อก้ำกึ่ง: งานขยับเป็นรายตอนหรือรายซีซัน และใครต้องเป็นคน “โอเค” ก่อนที่งานจะออกจากทีม พรีวิวคอนเซ็ปต์ขึ้นกับคนที่ไฟเขียวมัน ส่วนเวอร์ชันพากย์ขึ้นกับคนที่ปล่อยมาสเตอร์

ไม่ได้ และควรพูดให้ชัดเจนเลยว่าไม่ใช่ VisionStory ไม่ได้ถือกล้อง ไม่ได้นั่งในห้องตัดต่อ และไม่ได้คัตตอนของคุณ ไม่มีไทม์ไลน์ ไม่มีคอนฟอร์ม ไม่มีเกรดดิ้ง และไม่มีมิกซ์ สิ่งที่มันทำคือชุดงานเฉพาะ “รอบ ๆ งานตัดต่อ” เช่น สร้างพรีเซนเตอร์หรือตัวละครที่ยังจำได้ชัดเจนตลอดทั้งซีรีส์ ผลิตเนื้อบรรยายด้วยเสียงและภาษาที่เลือก ลบเสียงรบกวน กู้คืนฟุตเทจที่เสียหายเกินกว่าจะใช้ได้ในสภาพเดิม อัปสเกลไฟล์มาสเตอร์สำหรับส่งมอบ และสร้างเวอร์ชันพากย์ที่ซิงก์ปากจากวิดีโอที่คุณล็อกไว้แล้ว ทุกอย่างจะมาในรูปไฟล์เพื่อเข้าพายป์ไลน์ที่คุณใช้อยู่ การถ่ายทำ เรื่อง ตัดต่อ เสียง และการตัดสินใจเชิงครีเอทีฟขั้นสุดท้ายยังเป็นหน้าที่ของทีมคุณ ซึ่งถูกต้องแล้ว

ต่างกันที่ “ความเป็นเจ้าของ” และ “จังหวะการทำงาน” เอเจนซีผลิตสารของคนอื่นภายใต้กติกาแบรนด์ของคนอื่น ดังนั้นการอนุมัติจะวิ่งออกไปหาลูกค้า และมักคิดราคาต่อโปรเจกต์ ทีมแบบนั้นเหมาะกับเวิร์กโฟลว์สำหรับเอเจนซีมากกว่า ส่วนครีเอเตอร์เดี่ยวเป็นเจ้าของคอนเทนต์ก็จริง แต่ส่วนใหญ่คือทั้งกองอยู่คนเดียว โพสต์ตามรอบรายสัปดาห์ และแทบไม่มีประวัติเวอร์ชันให้ต้องดูแล เวิร์กโฟลว์ทั้ง 4 นี้ออกแบบมาสำหรับทีมที่เป็นเจ้าของรายการของตัวเองและรันเป็น “สเลต” (slate): ซีซันถูกคอมมิชัน มีหลายคนแตะหนึ่งตอน แอสเซ็ตที่ทำไว้ในตอนที่ 2 ต้องยังเข้ากันได้ในตอนที่ 11 และต้องมีคนตอบได้ว่าปล่อยคัตไหนออกไป และเป็นภาษาไหน หน้าเพจด้านล่างยึดเคสกลางแบบนั้นเป็นหลัก

ทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับ “บุคคลจริง” เสียงที่โคลนต้องมีหลักฐานการอนุญาตจากเจ้าของเสียง และภาพเหมือนที่ใช้เป็นพรีเซนเตอร์ หรือการสลับหน้าเข้าไปในภาพนิ่ง ต้องได้รับอนุญาตจากเจ้าของใบหน้าเช่นกัน เอกสารยินยอมที่ลงนาม (release) หรือสัญญานักแสดง (talent agreement) คือสิ่งที่ผ่านการตรวจทางกฎหมายได้ ไม่ใช่แค่การตอบตกลงปากเปล่าหน้างาน ส่วนฟุตเทจและภาพนิ่งจากคลังที่คุณไม่ได้ถ่ายเอง ต้องขอเคลียร์สิทธิ์จากผู้ถือสิทธิ์ ซึ่งเป็นคนละเรื่องกับคำถามว่าไฟล์นั้นกู้คืนได้ไหม VisionStory ส่งคืนเป็นไฟล์เท่านั้น ไม่ได้อัปโหลด ไม่ได้ตั้งเวลา และไม่ได้เผยแพร่ และไม่สามารถยืนยันได้ว่าคุณถือสิทธิ์ในสิ่งที่คุณป้อนเข้าไป คนที่กดเผยแพร่คือคนในทีมของคุณ

มี 3 อย่างเหมือนกัน ทุกแบบเริ่มจากสิ่งที่คุณมีอยู่แล้วหรือเคลียร์แล้ว ไม่ว่าจะเป็นสคริปต์ แทร็กเสียง ชุดภาพนิ่ง ดีไซน์ตัวละครที่อนุมัติแล้ว หรือคัตที่ล็อกแล้ว ดังนั้นรอบแรกคือการทำงานแบบ “แก้ไข” ไม่ใช่เริ่มจากหน้าว่าง ทุกแบบจบด้วยการมี “คนที่ระบุชื่อได้” ฝั่งคุณเป็นผู้ตัดสินว่าเวอร์ชันนี้พร้อมปล่อย เพราะไม่มีอะไรในนี้ปล่อยตัวเองได้ และมาสเตอร์ที่ผ่านการอนุมัติแล้วสามารถออกใหม่ได้ใน 88 ภาษา พร้อมเสียงให้เลือก 1,000+ แบบ ดังนั้นเวอร์ชันที่ทำสำหรับอีกตลาดหนึ่งจะได้รับการอนุมัติในมาตรฐานเดียวกับต้นฉบับ ที่เหลือ—ฟอร์แมต วัตถุดิบ จังหวะการทำงาน และผู้ตรวจ—คือสิ่งที่ทำให้ทั้ง 4 แบบต่างกัน