Những quyết định tốn kém nhất của một dự án thường được đưa ra trong căn phòng mà chẳng ai nhìn thấy thứ đang được quyết. Bối cảnh được duyệt từ bản vẽ mặt bằng, cảnh quay được lên lịch từ số trang kịch bản, và lần đầu tiên mọi người “xem” nó là trên màn hình monitor khi cả ê-kíp đứng quanh chờ đợi. Previsualization phim bằng AI đưa lần xem đầu tiên đó đến sớm hơn: đến lúc lệnh dựng bối cảnh được phát ra, hành lang đã được “đi” qua trên màn hình và cuộc tranh luận về nó đã kết thúc.
Xem bối cảnh trước khi ký lệnh dựng
Nhà thiết kế bối cảnh có bản vẽ mặt bằng, bản vẽ đứng và ba bản concept art, và câu hỏi đặt lên bàn là: hành lang cần dựng full set hay chỉ dựng một phần với tường giả/treo là đủ. Mọi người trong phòng đang tranh luận dựa trên tưởng tượng, mà mỗi người tưởng tượng một kiểu. Con số đi kèm câu trả lời chính là khoản lớn nhất trong ngân sách dựng bối cảnh, và quyết định phải chốt trong tuần này vì trường quay đã được đặt lịch.
Biến concept art và storyboard thành các shot chuyển động sẽ đặt cùng một hình ảnh trước mắt tất cả mọi người trước khi tiền bắt đầu “chạy”. Máy quay đi dọc hành lang đúng theo độ dài đã được viết trong kịch bản, và tranh luận không còn là chuyện ai tưởng tượng thế nào mà là chuyện đang có gì trên màn hình: bức tường ngắn hơn một nhịp, cú reveal xảy ra trước khi diễn viên kịp tới. VisionStory tạo các shot từ chính artwork và prompt của bạn; nó không dựng mô hình bối cảnh, và quyết định dựng set vẫn thuộc về nhà thiết kế và line producer.
Cho nhà đầu tư thứ để xem, không phải thứ để tưởng tượng
Cuộc họp diễn ra sau chín ngày nữa và bộ hồ sơ hiện có chỉ gồm kịch bản, lookbook và một mood reel cắt từ phim của người khác. Ai trong phòng cũng đã đọc kịch bản và xem mood board nhiều đến mức không nhớ nổi, và câu hỏi họ liên tục hỏi (dưới nhiều cách diễn đạt) lại là thứ mà bộ hồ sơ không thể trả lời: khi chuyển động thì nó thực sự trông như thế nào. Mượn một đoạn clip từ phim có ngân sách khác và đạo diễn khác sẽ trả lời sai — còn tệ hơn là không trả lời.
Một concept video cho buổi pitch sẽ trả lời điều đó bằng chính tư liệu của bạn. Chỉ 2–3 phút dựng từ storyboard và concept art, cắt theo đúng thứ tự mở đầu của phim, kèm scratch voice truyền tải tiền đề, sẽ cho thấy tông, quy mô và nhịp độ dưới dạng mà cả phòng có thể phản ứng trực tiếp thay vì phải tưởng tượng. Hãy trung thực về bản chất của nó: một bản previs, không phải bằng chứng của sản phẩm hoàn thiện. Gắn nhãn rõ ràng trong deck, và đảm bảo mọi hình ảnh bên trong là của bạn hoặc đã được cấp phép sử dụng, vì một pitch reel thường đi xa hơn bạn dự tính.
Tìm vấn đề nhịp thời lượng trong animatic, không phải đến ngày quay
Trên giấy thì phân đoạn chạy ổn. Cú reveal ở trang 34, phản ứng ở trang 35, và toàn bộ đọc lên như khoảng ba phần tư trang thời lượng lên hình. Nhưng đến ngày quay mới vỡ ra: diễn viên cần 11 giây để băng qua phòng, cú reveal rơi đúng lúc máy quay vẫn còn đang di chuyển, và các shot coverage lẽ ra dùng để nối giữa hai cảnh thì lại không có vì chẳng ai biết là cần. Tổ quay giờ phải giải một bài toán nhịp điệu trong khi đồng hồ vẫn đang chạy.
Animatic làm cho thời lượng trở nên “nhìn thấy được”. Khi các shot được xếp đúng thứ tự với độ dài thực tế và có scratch narration phủ lên, phân đoạn sẽ có running time mà bạn có thể xem thay vì ước lượng, và các khoảng hở tự lộ ra: đoạn băng qua phòng quá dài so với nhạc, không có shot để cắt sang lúc phản ứng, hai setup đang làm cùng một việc. Sửa trong previs chỉ tốn công dựng lại vài shot. Sửa ngay ngày quay là mất cả ngày. Phiên bản bạn xem là công cụ ra quyết định — và nó hết hữu ích ngay khi bị hiểu nhầm là một kế hoạch không ai được phép chỉnh sửa.
Đặt 3 phiên bản của cùng một cảnh cạnh nhau
Đạo diễn muốn mở bằng wide để không gian tự “làm việc”. DP muốn bắt đầu bằng cận tay rồi kéo ra. Dựng phim — người từng cắt kiểu cảnh này trước đây — lại nghĩ cảnh thực ra bắt đầu muộn hơn hai nhịp so với những gì mọi người đang viết. Cả ba lựa chọn đều có lý, nhưng không cái nào có thể chốt chỉ bằng cách mô tả, và cách truyền thống là chọn một phương án, quay nó, rồi vào phòng dựng mới biết.
Khi dựng một phiên bản thứ hai không còn đồng nghĩa với việc phải book thêm cả một đợt ngày công của artist, bạn sẽ không còn chọn theo kiểu tranh cãi. Dựng cả ba, xem liền mạch từng bản, và cuộc thảo luận sẽ đổi dạng: không còn là ai có trực giác tốt hơn, mà là bản cut nào giữ được sự chú ý qua đoạn giữa. Hãy gắn nhãn và ngày tháng cho từng biến thể, vì ba phiên bản gần như giống hệt của cùng một cảnh rất dễ bị nhầm lẫn sau một tháng, và bản được đưa vào lịch quay phải là bản mà đạo diễn thực sự duyệt.
Biết chính xác previs dừng ở đâu
Ở đâu đó giữa bản thứ tư và buổi pitch, một previs reel bắt đầu bị đối xử như thứ mà nó không phải. Một shot được dán vào deck mà không có nhãn. Nhà đầu tư hỏi đó có phải trích từ phim không. Executive producer bắt đầu góp ý về ánh sáng. Reel được dựng để trả lời xem phân đoạn có hoạt động hay không, nhưng giờ lại bị đọc như bằng chứng rằng phim thành phẩm sẽ trông như thế nào — một lời hứa mà không ai trong đoàn làm phim từng đưa ra.
Kẻ ranh giới sớm sẽ giữ cho previs luôn hữu ích. Chỉ đẩy độ “giống thật” đến mức quyết định cần: một bài test blocking có thể giữ thô, còn pitch reel thì đáng được làm sạch và nâng độ phân giải vì nó sẽ được trình trước những người không rành quy ước. VisionStory trả lại các file; đội đạo diễn và producer sẽ quyết định thứ gì được mang ra khỏi phòng, thứ gì cần gắn thẻ previs ở phần đầu, và thứ gì sẽ được “nghỉ hưu” khi phân đoạn đã quay thật. Bất cứ nội dung nào hiển thị gương mặt hoặc giọng nói của người thật đều cần sự cho phép của người đó trước khi được dùng ở bất cứ đâu, kể cả nội bộ.
Người dùng yêu thích VisionStory
Khám phá lý do tại sao các nhà sáng tạo nội dung và marketer tin tưởng VisionStory cho nhu cầu video AI của họ. Từ các tính năng mạnh mẽ đến trải nghiệm người dùng dễ dàng, cộng đồng của chúng tôi không ngừng khen ngợi kết quả đạt được với VisionStory.