媒體製作團隊的 AI 影片：它能做什麼，以及你的團隊仍要做什麼

先看「它是什麼內容」，再看「畫面從哪裡來」。如果形式是兩個人在聊天、價值在對談本身，那就是訪談與播客製作。如果故事由一個固定角色扛起，而且第 9 集必須和第 1 集看起來一樣，那就是角色影片。如果還沒開拍，工作是讓製作人或委製方看到某段落可能長什麼樣子，那就是前期預視（Previsualization）。如果節目已完成、已鎖版，只需要發到另一個市場，那就是配音（Dubbing）。若仍難以抉擇，再用兩個問題定案：工作是以「每集」推進還是以「整季」推進？以及在內容出門前，誰需要說「可以」？概念預覽要對負責核准立項的人交代；配音版本則要對當初發佈母帶的人交代。

不能，而且這點值得講清楚。VisionStory 不會替你開機拍攝、不會坐進剪輯室、也不會替你剪出一集。它沒有時間軸、沒有對版（conform）、沒有調色（grade）、也沒有混音（mix）。它做的是剪輯流程「周邊」的一組明確工作：生成一位在整季都能保持辨識度的主持人或角色、以指定的音色與語言製作旁白、去除雜音、修復損壞到無法直接使用的素材、將交付母帶升級畫質，以及為你已鎖版的影片製作配音並口型同步的版本。所有成果都會以檔案形式交付，直接進入你既有的製作管線。拍攝、敘事、剪輯、聲音，以及最後的創意決策，仍由你的團隊負責——也本該如此。

差別在於「內容歸屬」與「節奏」。代理商是在別人的品牌規範下製作別人的訊息，所以核可會往外走到客戶端，計價也通常以專案為單位；這類團隊更適合代理商工作流程。個人創作者擁有內容，但往往也是整個劇組本身，以每週更新的節奏發佈，通常不需要維護太多版本歷史。而這 4 種工作流程鎖定的，是擁有自家節目並以片單方式運作的團隊：一季會被委製立項、一集會有多人經手、第 2 集做的素材在第 11 集仍得一致，還必須有人能說清楚「當時播出的是哪個剪輯版、哪個語言」。下方頁面就是以這種介於兩者之間的情境為前提。

凡是涉及真人的內容都需要。聲音分身必須取得該音色本人有文件佐證的授權；而將某人的肖像用作主持人，或替換到靜態圖片中，也必須取得該本人臉部肖像的授權。能通過法務審查的是「簽署的授權書」或「演出／人才合約」，不是現場口頭說一句同意。你未自行拍攝的庫存影像與照片，必須向權利人取得使用許可——這和檔案能否被修復是兩個不同問題。VisionStory 只會交付檔案，不做更多：它不會上傳、排程或發佈，也無法替你確認你是否擁有所輸入素材的權利。按下發佈的人，必須是你們團隊中的某個人。

三件事。第一，每一種都從你已擁有或已完成授權的素材開始——不論是腳本、音軌、一組靜態圖、已核准的角色設計，或已鎖版的剪輯——所以第一步是「編輯與整理」，而不是從空白開始。第二，每一種最後都必須由你方一位具名負責的人判定「可以發佈」，因為這裡沒有任何內容會自動上線。第三，任何已核准的母帶都能重新發行為 88 種語言，並可從 1,000+ 種音色中選擇，因此面向其他市場的版本，會沿用與原版相同的核可標準。除此之外——形式、素材來源、製作節奏與審核者——就是區分這 4 種流程的關鍵。