Hãy đếm xem năm nay người đó thực tế có thể dành cho bạn bao nhiêu buổi chiều. Hai, có khi ba — và 12 tập phải “đẻ” ra từ chừng ấy thời gian. Bài toán số học đó chính là vấn đề, và đó cũng là thứ mà một người phát ngôn có thể tái sử dụng sẽ thay đổi: buổi ghi hình không còn là đơn vị sản xuất nữa; kịch bản mới là đơn vị, và quy trình duyệt vốn diễn ra trên phim trường sẽ diễn ra trong một tài liệu (doc) thay vào đó.
Đừng phải “đặt lịch” mãi cho đúng một người có thể nói điều đó
Kế hoạch là làm series hàng tháng, và vào tháng 1 thì kế hoạch đó hoàn toàn hợp lý. Nhà sáng lập là người duy nhất trong công ty mà cái tên gắn với một quan điểm thực sự có trọng lượng — nhưng từ giờ đến tháng 9, họ còn phải đi gọi vốn, đi gặp khách hàng, rồi thêm 2 cuộc họp hội đồng quản trị. Làm được 3 tập, series biến thành một lời mời cố định trên lịch mà ai cũng âm thầm từ chối, còn kịch bản tập 4 thì nằm trong doc chờ một ngày quay mà chẳng ai muốn đứng ra “bảo vệ”.
Chỉ cần một buổi được ủy quyền là đủ để khai thông phần còn lại của cả năm. Một tấm chân dung và một đoạn ghi âm ngắn mà người đó đã đồng ý bằng văn bản cho phép dùng theo cách này sẽ trở thành gương mặt và giọng nói của series, và từ đó về sau, mỗi tập đến dưới dạng kịch bản thay vì một yêu cầu sắp lịch quay. Người đó vẫn đọc và duyệt nội dung mà “người phát ngôn” nói — việc này chỉ mất vài phút thay vì cả một buổi chiều — và series không còn phụ thuộc vào chuyện liệu máy quay và lịch làm việc có thể “gặp nhau” hay không.
Ba người viết không nên nghe như ba công ty khác nhau
Ba người trong team marketing mỗi người phụ trách vài tập, và ai cũng làm được việc. Một người viết ngắn gọn, chắc chắn đúng kiểu website đang dùng. Một người ấm áp hơn và thường “nói giảm nói tránh” hơn. Một người thừa hưởng bộ deck từ agency trước và vẫn viết theo kiểu đó. Khi xem liền mạch, series nghe như ba công ty có logo na ná nhau — và khán giả nhận ra điều đó từ rất lâu trước khi bất kỳ ai trong phòng gọi tên được vấn đề nằm ở đâu.
Một người dẫn cố định sẽ loại bỏ hẳn một “trục” gây lệch đó. Cùng một gương mặt, cùng một giọng nói, cùng nhịp điệu và cùng khung hình xuất hiện trong mọi tập, nên biến số duy nhất còn lại là câu chữ — và đó mới là biến số bạn thật sự có thể chỉnh sửa. Soát kịch bản theo house style là việc có thể làm được; còn soát 3 kiểu thể hiện khác nhau từ 3 người khác nhau thì không. Thứ khán giả học cách nhận diện sẽ là một kênh, chứ không phải một chuỗi video rời rạc.
Chốt chuyện quyền cho phép trước khi ra tập đầu tiên
Sau 6 tháng, người phụ trách marketing — người đứng “mặt tiền” cho series — chuyển sang công việc khác. Gương mặt và giọng nói của cô ấy nằm trong 14 video đã xuất bản, trong đó có 3 video vẫn đang chạy ở đầu phễu trả phí. Không ai ghi lại cô ấy đã đồng ý những gì, có bao gồm quảng cáo ngoài blog hay không, có hết hiệu lực khi cô ấy nghỉ việc không, hoặc ai sẽ gỡ video nếu cô ấy yêu cầu. Một cuộc trao đổi lẽ ra chỉ mất 20 phút lúc bắt đầu giờ lại kéo theo pháp chế và một bảng tính đầy URL.
Xây dựng một người phát ngôn có thể tái sử dụng sẽ buộc cuộc trao đổi đó lên trước — và đó mới là phần hữu ích. VisionStory yêu cầu hình ảnh và bản ghi giọng nói phải đến từ người đã cho phép sử dụng theo cách này, và phạm vi đáng để ghi lại thì hẹp và “nhàm chán”: áp dụng cho những kênh nào (mạng xã hội organic, quảng cáo trả phí, sales deck, trung tâm trợ giúp), loại nội dung nào, quyền cho phép kéo dài bao lâu và có tiếp tục hiệu lực sau khi họ nghỉ việc hay không, và team của bạn sẽ làm gì trong khung thời gian nào nếu sau này người đó yêu cầu dừng lại. Hãy chỉ định một người giữ bản đã ký và có thể tìm danh sách các URL đã xuất bản, vì file bạn tạo ra sẽ tồn tại lâu hơn cuộc họp nơi mọi người đồng ý rằng như vậy là ổn.
Sửa một câu sai mà không phải xin thêm một buổi chiều nữa
Video được đăng vào thứ Ba. Đến thứ Năm, người bên pháp chế đọc đoạn thứ 3 và chỉ ra rằng tuyên bố “đầu tiên ra thị trường” là điều công ty thực ra không thể chứng minh, và câu đó giờ đang nằm trong một video đã gửi cho toàn bộ danh sách khách hàng. Với một lãnh đạo được quay thật, các lựa chọn chỉ còn: để nguyên và đăng đính chính bên dưới, gỡ toàn bộ, hoặc xin một người cực kỳ bận rộn thêm một buổi chiều nữa chỉ để sửa 11 từ.
Khi người dẫn được tạo từ hình ảnh và giọng nói đã lưu thay vì phải đặt lịch, sửa một câu chỉ đơn giản là chỉnh kịch bản và render lại tập. Gương mặt, giọng nói và khung hình quay lại y hệt, nên bản đã sửa không bị lộ như một bản vá. Quy trình duyệt vẫn chạy như lần đầu: người phụ trách thương hiệu đọc lại câu chữ đã chỉnh trước khi bất cứ thứ gì thay thế bản gốc — và hệ quả thực tế là lỗi nhỏ sẽ được sửa, thay vì phải “sống chung” với nó.
Biết video nào cần người thật và video nào thì không
Có hai loại nội dung thường bị nhét chung vào một lịch content, nhưng thực ra không phải cùng một công việc. Một cái là quan điểm: chúng tôi nghĩ thị trường này đang diễn ra điều gì, vì sao chúng tôi xây sản phẩm theo cách đó, chúng tôi sẽ nói gì với một người mua sắp mắc một sai lầm phổ biến. Cái còn lại là giải thích sản phẩm: tính năng này làm được gì. Các team hay giao cả hai cho cùng một producer, rồi tự hỏi vì sao video sản phẩm lại có vẻ “tự coi mình quan trọng” kỳ lạ, còn bài quan điểm thì nghe như một bản demo.
Video người phát ngôn thuộc nhóm thứ nhất. Một lập trường cần có một người gắn liền với nó một cách rõ ràng, vì một lập luận không có ai đứng sau thì chỉ là lời quảng cáo được đọc thành tiếng. Các phần giải thích sản phẩm thường hiệu quả hơn dưới dạng quay màn hình, walkthrough và demo ngắn — nơi giao diện là nhân vật chính và người dẫn lại trở thành yếu tố gây xao nhãng. Việc phân loại lịch nội dung thành 2 nhóm đó trước khi sản xuất thường giúp rút ngắn danh sách các tập thực sự cần người phát ngôn, và khiến những tập còn lại xứng đáng với thời gian duyệt.
Người dùng yêu thích VisionStory
Khám phá lý do tại sao các nhà sáng tạo nội dung và marketer tin tưởng VisionStory cho nhu cầu video AI của họ. Từ các tính năng mạnh mẽ đến trải nghiệm người dùng dễ dàng, cộng đồng của chúng tôi không ngừng khen ngợi kết quả đạt được với VisionStory.