預視化美術、導演及其副導演、美術指導同開發監製，用嚟決定一段場面應該點調度，以及值唔值得搭景/製作。
按講稿寫好嘅場口、分鏡格、概念美術、外景相片，以及任何你擁有使用權嘅參考素材。VisionStory 唔會為你處理第三方片段或美術作品嘅授權。
按順序組裝好嘅鏡頭，加上臨時旁白；質素係為決策而設：足夠你判斷走位、節奏同 coverage，亦足夠畀投資方睇到套戲「郁起上嚟」係咩感覺。
一個製作入面最昂貴嘅決定，往往都係喺一間冇人真正「睇到」正在決定乜嘢嘅房入面拍板。場景靠平面圖就批咗，段落靠頁數就排咗期，而第一次真正睇到畫面，往往已經係喺監視器上面、成隊 crew 企喺度等開工嗰刻。AI 影片前期預視（previs）就係將呢次「第一次觀看」提早：到出建造指令嗰陣，條走廊已經喺畫面上行過一次，關於佢嘅爭拗亦早就完咗。
美術指導手上有平面圖、立面圖同 3 張概念圖，枱面上要決定嘅問題係：條走廊要唔要全搭，定係做一個半搭配合浮牆（wall float）都夠。房入面每個人都係靠想像去爭論，但大家嘅想像完全唔一致。呢個答案背後嘅數字，通常就係建造預算入面最大嘅一項；而且因為棚期已經訂好，呢個星期一定要拍板。
將概念圖同分鏡板變成會郁嘅鏡頭，就可以喺錢真正落地之前，先令所有人睇到同一幅畫面。鏡頭會按劇本寫嘅實際長度行完整條走廊，討論就唔再係「你點諗」，而係「畫面上係點」：幅牆短咗一拍、揭示（reveal）早過演員入位。VisionStory 會用你自己嘅圖像同提示生成鏡頭；佢唔係幫你建模個場景，而最終要點搭，仍然由美術同製片主任（line producer）決定。
仲有 9 日就開會，而你嘅 pitch package 只有劇本、lookbook，同一條由人哋電影剪出嚟嘅 mood reel。房入面嘅人睇過嘅劇本同 mood board 多到數唔清；佢哋會用唔同方式反覆問同一個問題，而你套嘢答唔到：動起上嚟到底係乜嘢樣。借用一段預算同導演都唔同嘅電影片段，只會答錯題——而答錯，比唔答更差。
用你自己嘅素材做一條 pitch 用嘅概念影片，就可以直接答到呢個問題。用你嘅分鏡同概念圖砌 2–3 分鐘，按電影開場嘅順序剪好，再配上試聲（scratch voice）去講清 premise，房間入面嘅人就可以「睇住」去感受基調、規模同節奏，而唔使靠想像。記住要誠實講清楚佢係乜：只係一個 previs 版本，唔係完成品工藝嘅證明。喺簡報入面標示清楚，並確保入面每張圖都係你擁有或已授權使用——因為 pitch reel 往往會傳得比你預計更遠。
喺紙面上，呢段戲係成立嘅：揭示喺第 34 頁，反應喺第 35 頁，讀落去大概得四分之三頁嘅銀幕時間。到開拍當日先發現：演員過個房要 11 秒，揭示落喺鏡頭仲郁緊嗰刻，而本來應該用嚟接駁兩個鏡頭嘅 coverage 根本冇拍——因為之前冇人知原來需要。結果成組人要喺時間一路走緊嘅情況下，臨場解決節奏問題。
Animatic 可以令「時長」變得可見。一旦鏡頭按順序放返喺度、用真實長度排好，再加上試講旁白（scratch narration），呢段戲就有一個你可以直接睇嘅 running time，而唔係估：空位會自己跳出嚟——行過場太長配唔到音樂、反應位冇鏡頭可以 cut、兩個 setup 做緊同一件事。喺 previs 階段修正，代價可能只係重做幾個鏡頭；到開拍當日先修，就係賠一日。你而家睇緊嘅版本係用嚟做決定嘅工具；一旦被誤當成「唔可以再改」嘅計劃，佢就即刻失去價值。
導演想用大全景開場，畀空間自己帶氣氛；攝影指導（DP）想由手部特寫開始再拉開；剪接師以前剪過呢類場口，覺得其實成場戲應該比大家寫嘅版本遲 2 拍先開始。3 個方案都講得通，但靠口述係分唔出高下；傳統做法就係揀一個去拍，之後喺剪接先見真章。
當整多一個版本唔再等於要再 book 一段美術／動畫人手日數，你就唔使靠拗去揀。3 個都做晒，逐個連住睇，討論就會變：唔再係邊個直覺更準，而係邊個 cut 可以喺中段都撐住注意力。記住將每個變體標籤同日期寫清楚，因為同一場戲 3 個近乎一樣嘅版本，一個月後好易搞亂；而真正要排期嗰個，應該係導演確實批准嗰個。
由第 4 個版本去到 pitch 之間，previs reel 好容易會被當成佢唔係嘅嘢：有個鏡頭冇標示就貼咗入簡報；投資方問「呢個係咪正片畫面？」；監製開始對燈光俾意見。其實條 reel 原本只係用嚟答「呢段戲行唔行得通」，但而家卻被解讀成「完成後會長咁樣」嘅證據——而呢個承諾，製作入面冇任何人作出過。
及早劃清界線，先可以令 previs 保持有用。畫面精緻度只需要推到「足夠做決定」就好：走位測試（blocking test）可以保持粗糙；但 pitch reel 因為要畀唔熟行規嘅人睇，就值得做一次清理同升級（upscale）。VisionStory 會交返檔案；導演團隊同製片去決定乜嘢可以帶出房、乜嘢要喺前面加上 previs 標示卡、同乜嘢喺段落真正拍完之後就應該退役。任何出現真人面孔或音色嘅內容，無論對外定內部流轉，去到邊度之前都需要得到當事人同意。
以下每一個版本，都係為咗被推翻而做。呢個就係前期預視（previs）嘅用途：先整出一個版本，等人可以睇完就講「唔得」，而且喺仲未貴之前就講「唔得」；呢度嘅任何內容，都唔會因為「已經存在」就被保留。輸入嘅素材係按劇本寫好嘅場面同你已經擁有嘅美術資產；每個階段交返嚟嘅都只係草稿，導演同監製可以隨時否決。如果某一步提出咗一啲必須喺排期前定案、要拎出製作團隊以外展示，或者會被人當成唔止係工作版本嘅事項，我哋會喺該步驟特別標示。
喺段落正式進入製作之前，導演團隊同監製需要確認：前期預視只用作內部決策同提案展示，絕不當成完成片段；同時，當中每一張圖片、肖像／相貌同所有參考素材，都已就其展示方式完成授權／清關。
將按劇本寫好嘅場面、節拍表（beat sheet）或 treatment 交俾 AI 影片 Agent，佢會回傳一份可編輯嘅多鏡頭草稿：鏡頭次序已排好，旁白亦已寫好。你應該將佢當成有結構嘅起點，而唔係導演嘅拍攝計劃：佢提出一個順序同節奏——而呢正正係你想拎嚟爭辯同推敲嘅部分。之後由前期預視主管同導演對照分鏡同檔期去重排、刪剪同改寫，再決定邊啲鏡頭需要生成到完整時長。
功能 AI 影片 Agent
AI 影片生成器可以由提示或參考圖片生成單一鏡頭，亦就係喺呢度測試運鏡、走位／調度同尺度。用你平時 brief 鏡頭嘅方式去描述，然後睇返佢以實際時長輸出嘅結果，而唔係一張靜幀。預咗要反覆迭代；第一次結果好少完全中意圖，而重建一個鏡頭嘅成本夠低，所以最誠實嘅回應就係再做多一版。評估時請以走位同時長為準，而唔好以完成度為準。
工具 AI 影片生成器
分鏡好少會覆蓋到每一格，而缺失嘅鏡頭通常都係冇人能夠快速畫出嚟嘅：一個並不存在嘅城市遠景（establishing）、美術部只用文字描述過嘅道具、或者你從未喺某個時間點見過嘅場景。AI 圖片生成器可以補齊呢啲畫面，令整段 sequence 每個位置都有內容。記得同你已經批核嘅概念圖保持一致，亦要標記清楚邊啲畫面係生成出嚟嘅——因為美術部一定會問。
工具 AI 圖片生成器
前期預視入面最有力嘅畫面，通常都係你自己團隊畫師做嘅。圖片轉影片可以將你擁有權利嘅分鏡格、概念畫或場景定格，加上可控動作，令靜態畫面變成有推鏡、漂移或視差（parallax）嘅鏡頭。呢就係點樣將 lookbook 變成有片長嘅內容。只加入你擁有或已獲授權嘅圖片，並確認畫面入面任何可辨識嘅人物都同意被使用。
工具 圖片轉影片
冇聲嘅 animatic 好難掐時間。AI 音色生成器可以用指定音色同語言，配上臨時旁白、暫用對白或提案用 voice-over，並可使用橫跨 88 種語言嘅 1,000+ 款音色，令段落有返由口語實際帶出嘅節奏。用真實朗讀嘅句子去對時，就會捉到頁數睇唔出嘅問題：一句台詞比鏡頭更長。請將音色當作暫用，未經表演者同意，絕對唔好用嚟模仿指定演員。
工具 AI 音色生成器
內部走位（blocking）版本唔需要好睇；但拎去俾投資方嘅 reel 就需要。AI 影片增強器可以喺唔改動時間軸同音訊嘅情況下，清除模糊、雜訊同壓縮損耗，令你批核嘅剪接版「逐格」同你展示嗰版一致。請只對提案版本同要放入 deck 嘅段落使用，工作版本就保持原樣。每次迭代都去清理，會浪費前期預視最重要嘅價值——修訂速度。
工具 AI 影片增強器
喺手提電腦播嘅 reel，同喺放映室投影機播出嚟會唔同；而偏柔嘅 previs 越放大就越顯得鬆散。AI 影片升級工具可以將已批核嘅提案剪接版升級成更乾淨嘅母帶，最高可到 4K，令佢無論喺會議用乜設備都撐得住。呢一步只需要做一次——最後先做，而且只對導演已簽核嘅版本做。解像度唔會令 previs 變成完成片段，而 reel 封面嘅標籤仍然必須清楚寫明佢係乜。
工具 AI 影片升級工具
分鏡圖解決構圖；預視化（previsualization）解決時間。Previs 版本會按真實時長把鏡頭排好次序，令你可以「睇」段落而唔係「讀」段落——亦都只有咁先可以測試節奏、覆蓋度同調度是否站得住。AI 預視化保留同一個目的，但改變咗製作成本：鏡頭係由你嘅劇本、分鏡同概念設計透過生成得出，而唔係要用幾星期手工動畫，所以可以令更多段落都做一次 previs，而唔再只係最貴嗰兩段先有。
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