媒體製作團隊用 AI 影片：AI 可以做到乜，你嘅團隊仍然要做乜

先按「呢樣嘢係乜」去分，再按「畫面/影像係由邊度嚟」去揀。如果係兩個人對談，而價值喺段對話本身，你就屬於訪談同播客製作。如果係一個重複出現嘅角色帶動故事，而且第 9 集要同第 1 集一樣認得出、保持一致，你就屬於角色影片。如果仲未拍任何素材，而工作目標係畀監製或委約方睇到某段場面大概會係點，你就屬於預視化（previsualization）。如果節目已完成、已鎖版，只係需要去到另一個市場/地區，你就屬於配音版本（dubbing）。如果仲有兩難，再問多兩條：工作係按每集推進，定係按每季推進？以及出門（發佈/交付）前邊個要點頭。概念預覽要向批核嘅人負責；配音版本要向當初發佈母帶嘅人負責。

唔可以，而且值得直接講清楚。VisionStory 唔會替你揸攝影機，唔會坐喺剪接室，亦唔會幫你剪一集出嚟。佢冇時間軸、冇 conform、冇調色、亦冇混音。佢做嘅係剪接周邊一組好明確嘅工序：生成一個可以跨多集都保持可辨識嘅主持或角色、用你揀嘅音色同語言製作旁白、去除雜音、修復損壞到原樣已用唔到嘅片段、將交付母帶升級解像度，以及為你已鎖版嘅影片建立配音並口型同步嘅版本。所有輸出都係以檔案形式交畀你，直接入你本身嘅製作流程。拍攝、故事、剪接、聲音同最後嘅創作決定，仍然由你嘅團隊負責——亦應該係咁。

分別在於「擁有權」同「節奏」。代理公司係替別人做訊息，亦要跟別人嘅品牌規則，所以審批會向外走到客戶，收費亦通常按 project 計；呢類團隊更適合代理工作流程。個人創作者擁有內容，但通常就係一人包辦全隊，以每週節奏發佈，而且需要維護嘅版本歷史唔多。呢 4 個工作流程針對嘅團隊，係擁有自己節目/作品，並以「節目排期（slate）」方式去營運：一季會被委約，多個人會經手同一集；第 2 集做出嚟嘅素材，第 11 集仍然要對得返；而且一定要有人講得出「出街嗰個剪輯版本係邊個、係咩語言」。以下頁面就係以呢個中間情況作為前提。

任何涉及真人嘅內容都需要。聲音複製必須有該聲音本人嘅書面授權；而用某人嘅肖像做主持，或者將佢張樣換入靜態圖片，同樣需要該面孔本人同意。能夠捱得過法務審查嘅係已簽署嘅授權書（release）或演出合約（talent agreement），唔係片場口頭講句「得」就算。你冇親自拍攝嘅庫存片段同相片，亦需要向權利持有人取得授權——呢點同檔案可唔可以修復係兩個問題。VisionStory 只會交返檔案俾你，唔會替你上載、排程或發佈，亦無法確認你餵入去嘅素材你係咪擁有相應權利。最後按下「發佈」嘅，一定係你團隊入面嘅真人。

有 3 點。第一，每個流程都係由你已擁有或已完成授權清理嘅素材開始——無論係講稿、音軌、一組靜態圖片、已核准嘅角色設計，定係已鎖版嘅剪輯——所以第一步係編輯工作，而唔係由零開始。第二，每個流程最後都要由你方一位具名負責人判定「呢個版本可以出街」，因為呢度冇任何內容會自動發佈。第三，任何已核准嘅母帶都可以用 88 種語言再發行，並有 1,000+ 種音色可揀，所以為其他地區製作嘅版本，會沿用同原版一樣嘅簽核標準。其餘嘢——格式、來源素材、節奏同審批人——就係將呢 4 個流程區分開嘅關鍵。