メディア制作チーム向けAI動画：AIが作るもの、そしてクルーが担うこと

まず「それが何か」で分け、次に「映像（画）がどこから来るか」で分けてください。2人が話し、価値が会話そのものにあるなら、インタビュー／ポッドキャスト制作です。繰り返し登場するキャラクターが物語を運び、1話と9話で同じ見た目である必要があるなら、キャラクター動画です。まだ何も撮れておらず、プロデューサーや発注者に「このシーケンスがどう見えるか」を示すのが仕事なら、プリビズ（Previsualization）です。番組が完成してロックされ、あとは別の地域に届けるだけなら、吹き替えです。迷う場合はさらに2つを確認します。作業の単位が「1話ごと」か「シーズン単位」か、そして社外に出す前に誰のOKが必要か。コンセプトのプレビューはゴーサインを出す人に、吹き替え版はマスターをリリースした人に、それぞれ承認を返します。

いいえ。はっきり言うべき点です。VisionStoryはカメラを回さず、編集席に座らず、エピソードをカットもしません。タイムラインも、コンフォームも、グレーディングも、ミックスもありません。代わりに、編集の周辺で必要になる特定の作業を担います。たとえば、シリーズを通して見分けがつくプレゼンター／キャラクターの生成、選んだ音声と言語でのナレーション制作、背景ノイズの低減、現状のままでは使えないほど傷んだ素材の復元、納品用マスターのアップスケール、そしてすでにロックした動画の吹き替え・リップシンク版の作成です。成果物はすべて、あなたが既に運用しているパイプラインに入る「ファイル」として届きます。撮影、物語、編集、音、そして最終的なクリエイティブ判断はクルーの手に残ります——それがあるべき姿です。

違いは「所有」と「リズム」です。代理店は他社のブランドルールのもとで他者のメッセージを作るため、承認はクライアント側へ向かい、料金も基本は案件単位になります。そうしたチームには代理店向けワークフローの方が合います。個人クリエイターはコンテンツを所有しますが、多くの場合クルー全体が1人で、週次のペースで公開し、維持すべきバージョン履歴も少なめです。この4つのワークフローが想定するのは、自社タイトルを所有し、編成（スレート）として運用するチームです。シーズンが発注され、複数人が1話に関わり、2話用に作ったアセットが11話でも一致していることが求められ、どのカットがどの言語で出たかを誰かが説明できなければならない——下のページは、その「中間」のケースを前提にしています。

実在の人物に関わるものはすべてです。声のクローンには、本人からの書面での許諾が必要です。プレゼンターとして使う肖像、または静止画に顔を差し替える場合も、顔の本人の許可が必要になります。法務レビューに耐えるのは、現場での口頭の「いいよ」ではなく、署名済みのリリース（使用許諾書）やタレント契約です。自分たちで撮っていないアーカイブ映像や静止画は、権利者からのクリアランスが必要で、これは「ファイルを復元できるかどうか」とは別の問題です。VisionStoryが返すのはファイルのみで、それ以上は行いません。アップロードも、公開スケジュールの設定も、配信もせず、入力した素材の権利をあなたが保有しているかの確認もできません。公開ボタンを押すのは、あなたのチームの人です。

共通点は3つです。1つ目：どれも、台本、音声トラック、静止画セット、承認済みのキャラクターデザイン、ロック済みのカットなど、すでに所有している／クリア済みの素材から始まるため、最初の一手は白紙からの制作ではなく「編集作業」になります。2つ目：どれも、あなた側の担当者が「この版を出してよい」と最終判断して終わります。ここでは何も自動でリリースされません。3つ目：承認済みのマスターは、選べる1,000+の音声から、88言語で再発行できます。つまり別地域向けのエディションも、オリジナルと同じ承認が乗るということです。それ以外——フォーマット、素材、制作ペース、レビュー担当——が4つを分けます。